Acid Techno — Ursprünge und Geschichte

Acid Techno ist ein wesentlicher Bestandteil der elektronischen Tanzmusikszene der 90er Jahre und symbolisierte eine rebellische Gegenkultur und war eng mit illegalen Raves verbunden. Besonders in London, aber auch in ganz Europa, wurde Acid Techno zum Herzstück einer lebhaften Untergrundszene. Allgemein ziehen Techno Veranstaltungen wie die berühmte Loveparade ein vielfältiges Publikum an, das sich gegen das Kommerzielle und Mainstream richtete (Kaul, T.  2017).

Der Begriff „Acid“ bezieht sich ursprünglich auf den charakteristischen Klang des im Foto gezeigten Roland TB-303 Synthesizers (Vitos, B. 2014). Phuture – Acid Trax (1987 aus den U.S.A.) war einer der ersten Acid Techno Stücke und wird als namensgebend eingeordnet (Kaul, T. 2017). Durch Songtitel wie Substance Abuse von F.U.S.E. oder durch Songtexte wie „This is cocaine speaking“, aus Phuture – You only friend (1987), die Anspielungen auf Drogenkonsum machen, entsteht der Eindruck, dass das Genre durch Substanzmissbrauch geprägt sei. Trotz dieser oftmals falschen Assoziation, steht Techno generell eher für eine liberale und von Normen gelöste Gegenkultur, als für die Verherrlichung des Drogenkonsums (Kaul, T.  2017).

Die Acid Techno-Bewegung hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der elektronischen Musik und beeinflusste nachhaltig die Entwicklung verschiedener Techno-Subgenres.

Oberfläche des TB-303 Synthesizers der Marke Roland Foto: Steve Sims

Acid Techno — der Sound

Der Acid-Sound ist bekannt für seine hypnotischen, sich wiederholende Basslinien, die durch die Manipulation des Cut-Off-Reglers und der Resonanz an Synthesizern erzeugt werden. Ein Beispiel können Sie unten hören. Sein Klang ist in der Grafik visualisiert. Cut-Off-Regler bestimmen, ab welcher Frequenz ein Tiefpass-Filter beginnt, hohe Frequenzen aus dem Klang herauszuschneiden. In dem Bild ist das die Grenze zwischen bunt und schwarz. Die Resonanz verstärkt Frequenzen nahe dem Cut-Off-Punkt, was zu einem ausgeprägten und oft „singenden” Sound führt. Resonanzen sind in der Grafik die parallelen, Linien, die einmal hoch und dann wieder heruntergehen. Typische Elemente vom Acid-Sound umfassen Sägezahn- und Rechteckwellen, die einen schmatzenden, pulsierenden Klang erzeugen. Der dazugehörige Techno-Rhythmus folgt einem straffen Viervierteltakt, ergänzt durch Claps, Snares und Hi-Hats.

Spektrogramm der Acid-Line für Acid-Techno-Songs. Screenshot: Tim Ziemer

Die impulsiven Klänge des Acid Technos sind durch ein schnelles und hartes Ansprechen der Synthesizer gekennzeichnet. Kombiniert mit einer einfachen, jedoch charakteristischen Bassdrum, im sogenannten 4-to-the-floor Rhythmus, wird das Publikum zum Tanzen angeregt.

Aufbau einer typischen Acid-Line:

Eine Acid-Spur besteht oft aus kurzen, eher perkussiven Sounds kombiniert mit akzentuierten, etwas länger anhaltenden Noten. Wie im Screenshot zu erkennen, variiert auch die Lautstärke der einzelnen Noten. Kurze Loops werden über einen ganzen Song wiederholt, wobei dann einzelne Parameter langsam verändert werden, was zu einer Spannungskurve über den Loop hinaus führt.

Übersicht der Piano Roll einer Acid-Spur in Fl Studio Foto: Jonathan Postawka

Mit diesen Schritten können Sie Ihre eigene Acid-Line kreieren:

1. Synthesizer Auswahl: Wählen Sie einen Synthesizer, idealerweise mit flexiblen Filtern und anpassbaren Envelopes.
2. Oszillator Einstellungen: Beginnen Sie mit einem Basis-Sound, stellen Sie einen Oszillator zum Beispiel auf eine Sägezahnwelle und senken Sie die Oktave.
3. Pattern Erstellung: Erstellen Sie ein einfaches monophones Pattern, zum Beispiel aus Achtelnoten oder kürzeren Noten
4. Filter Modulation: Aktivieren Sie ein Lowpass-Filter, stellen Sie Cutoff und Resonanz ein und moduliere das Filter mit einer Envelope oder LFO, um einen charakteristischen Acid-Sound zu erzielen.
5. Klanggestaltung und Effekte:
   1. Experimentieren Sie mit den Filtereinstellungen und Decay-Zeiten, um verschiedene Klangcharakteristiken zu erzeugen.
   2. Distortion wird benutzt, um den Klang zu intensivieren, ein Saturation-Plugin kann den Sound voller machen.
   3. Experimentieren Sie mit zusätzlichen Modulationen, unterschiedlichen Filtermodi und -charakteristiken.
   4. Erweitern Sie bei Bedarf den Stereoklang und füge subtile Delay-Effekte hinzu.

Nachdem Sie diesen Schritten gefolgt sind, klingt ihre eigene Acid-Line vielleicht so:

Und wenn Sie dann einen Beat hinzufügen, haben Sie in nur wenigen Schritten einen eigenen Song im Acid Techno Stil produziert.

Künstlerische Kreativität und Stilvielfalt:

Acid Techno zeichnet sich durch seine kreative Nutzung von minimalistischen Mustern aus, die trotz ihrer Einfachheit eine anhaltende Spannung und Energie erzeugen. Das Genre umfasst verschiedene Stile und Subgenres. Von Trance und Hardtrance, über House oder Eurodance bis hin zu Gabber und Hardcore, jedes mit seinen eigenen kreativen Ansätzen und charakteristischen Merkmalen. Hier sind 3 meiner persönlichen top Künstler’innen Spotify Profile aus dem Acid Techno Genre:

• 999999999
• LEMANE
• Amelie Lens

In einem weiteren Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie selbst ein Spektrogramm erzeugen, um Ihre erste Acid-Line zu analysieren.

Quellen

Philipp Anz und Patrick Walder (Hrsg.): Techno, Bilger: Zürich 1995

Kaul, T. (2017). Techno. In: Hecken, T., Kleiner, M. (eds) Handbuch Popkultur. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-05601-6_19

Vitos, B. (2014) Along the Lines of the Roland TB-303: Three Perversions of Acid Techno, Australia. DOI: 10.12801/1947-5403.2014.06.01.14

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Definition: Stems

Stems sind separate Audio-Dateien, die aus einem Musikstück exportiert werden und jeweils einen bestimmten Teil des Songs repräsentieren. Typische Audiostämme sind Drums, Gesang oder auch der Bass, welche Sie auch im Screenshot sehen. Sie spielen eine entscheidende Rolle im Arbeitsprozess vieler Produzent’innen und Musiker’innen.

Übersicht typischer Audio Stämme in einer Digital Audio Workstation. Screenshot: Jonathan Postawka

Vor- und Nachteile von Stems

Die Verwendung von Stämmen bietet mehrere Vorteile:

1. Flexibilität: Stems ermöglichen es, bestimmte musikalische Elemente zu isolieren und individuell zu bearbeiten oder zu teilen, ohne den gesamten Song zu beeinflussen.
2. Effizienz: Der Export ist in Sekunden vollzogen, was eine schnelle Wiederverwendung ermöglicht.
3. Kreativität: Stämme ermöglichen es, Remixe zu erstellen oder Elemente bestehender Tracks neu zu interpretieren.

Allerdings gibt es auch bedeutende Nachteile:

1. Urheberrechtsverletzung: Durch den Zugriff auf einzelne Bausteine eines Musikstücks wird es einfacher, den Stil von Künstler’innen zu kopieren oder sogar Teile der Musik unlizenziert weiterzuverwenden.
2. Integration: Neue Standards wie MPEG-H, die verschiedene Stem-Profile in einer Datei speichern, haben sich nicht durchgesetzt. Sie erfordern mehr Arbeit von Musikschaffenden und konkurrieren stark mit der Karaoke und Play-a-long Branche. Zusätzlich erschweren Software- und Hardware-Anforderungen eine Branchenweite Integration.

Anwendung von Audiostämmen

Audio-Stämme erstellen Sie in der Regel in Digitalen Audio-Workstations (DAWs). Abhängig von den Möglichkeiten der einzelnen DAW, können Nutzer’innen einzelne Stämme auswählen und in Audioformaten wie WAV oder AIFF exportieren, um präzise Kontrolle über die einzelnen Audio-Dateien zu haben. Viele Anbieter im Internet stellen auch Stems zum Herunterladen bereit. Audiostämme bieten folgende Anwendungsbereiche:

1. Mixing und Mastering: Stems ermöglichen eine präzise Anpassung des Sounds und bieten eine bessere Kontrolle über die verschiedenen Elemente eines Songs.
2. Live-Auftritte: DJs und Live-Acts nutzen Stems, um in Echtzeit Manipulationen vorzunehmen und dynamische Performances zu ermöglichen. Zum Beispiel lassen sich mit Stems Mash-ups produzieren, in denen der Beat eines Songs mit den Akkorden und dem Gesang eines anderen kombiniert werden.
3. Lizenzierung: In der Musiklizenzierung, insbesondere in der Synchronlizenzierung für Film und Fernsehen, verwenden Sound-Engineers Stems, um Musik an spezifische Szenen oder Emotionen anzupassen. Der Beat kann in einer Action-Szene auf voller Lautstärke bleiben, während Akkorde und Melodie leiser abgespielt werden, damit Dialoge nicht untergehen.
4. Distribution: Durch die Gliederung und Aufteilung des Audiomaterials können einzelne musikalische Elemente eines Songs geteilt werden, ohne dass dabei Zugriff auf die trockene Aufnahme oder jedes einzelne Sample möglich ist.

Künstliche Intelligenz bei der Stem-Extraktion

In jüngster Zeit hat die künstliche Intelligenz (KI) Fortschritte in der Musikproduktion gemacht, auch im Bereich der automatischen Stem-Separation. Durch ein voriges Training werden dann charakteristische Merkmale jedes Instruments oder Gesangs erkannt. Dies ermöglicht eine präzise und zeiteffiziente Extraktion von einzelnen Stems, wodurch Musikproduzent’innen, DJs und Forscher’innen von einer verbesserten Flexibilität und Genauigkeit in ihrer Arbeit profitieren können. Weitere Informationen über den Einsatz von KI in der Musikbranche finden Sie im Artikel über unsere Ausstellung zu Musik und KI.

Quellen

Kharah, D., Parekh, D., Suthar, K., & Shirsath, V. (2021). Audio stems separation using deep learning. International Journal of Engineering Research & Technology (IJERT), 10(03). http://www.ijert.org ISSN: 2278-0181

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