Musiklabels sind ein wesentlicher Bestandteil der Musikindustrie und haben eine lange Geschichte in der Verbreitung von Musik auf der ganzen Welt. Das Plattenlabel spielt eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung von Künstler’innen und bei der Vermarktung und Verbreitung von Musik.
Was sind Musiklabels genau?
Musiklabels, oder auch Plattenlabels, sind dafür verantwortlich, die Musik von Künstler’innen zu recorden, zu produzieren und zu veröffentlichen und Künstler’innen zu entdecken und bekannt zu machen. Sie agieren als Bindeglied zwischen Musizierenden und dem Publikum, indem sie die Musik der Künstler’innen auf verschiedene Medien verbreiten, seien es physische Tonträger oder digitale Plattformen.
Ein traditioneller Musikverlag besteht aus verschiedenen Abteilungen, darunter:
- Artist & Repertoire
- Marketing
- Public Relations
- Produktmanagement
- Vertrieb
- Finanzen und Controlling
- Rechts- und Geschäftsangelegenheiten
- Tonstudio, Foto-Studio, Filmstudio, Fitness-Studio
- Technik bzw. Haustechnik
In den ersten vier Abteilungen wird hauptsächlich direkt mit den Musiker’innen gearbeitet, während die anderen Abteilungen Verwaltungsaufgaben übernehmen.
Musiklabels erfüllen eine Vielzahl von Funktionen, die zur Entwicklung und Verbreitung von Musik beitragen. Zu den Hauptaufgaben der Musiklabels gehören:
- Finanzierung: die Produktion von Alben, Videos und Vermarktung und Tourneen
- Produktion und Aufnahme: Toningenieure und Produzenten werden bereitgestellt. Es wird sichergestellt, dass die Musik in höchster Qualität aufgenommen wird
- Vermarktung und Promotion: die Gestaltung von Albumcovern, die Planung von Werbekampagnen und die Organisation von Konzerten
- Rechteverwaltung: die rechtlichen Aspekte der Musikveröffentlichung, einschließlich Lizenzierung, Urheberrechte und Vertriebsrechte
- Vertrieb: Labels haben etablierte Vertriebskanäle und Netzwerke, um die Musik auf den Markt zu bringen, sei es in physischer Form (CDs, Schallplatten) oder digital (Streaming-Plattformen)
Musiklabels organisieren Live-Auftritte. Bild: Pixabay
Ist ein Labelvertrag notwendig?
Der Vertrag mit einem Label kann für Künstler’innen von großem Vorteil sein, da sie auf professionelle Ressourcen, Finanzmittel und die Erfahrung des Musiklabels zurückgreifen können. Dennoch sollten Künstler’innen sorgfältig überlegen, ob ein Labelvertrag ihren individuellen Zielen und Bedürfnissen entspricht, da er auch die künstlerische Freiheit beeinflusst. In der heutigen Zeit haben unabhängige Künstler’innen auch die Möglichkeit, ihre Musik erfolgreich selbst zu veröffentlichen und zu vermarkten.
Was bringt eine Partnerschaft mit dem Musiklabel?
Die Zusammenarbeit mit einem Plattenlabel bietet Künstler’innen viele Vorteile. Hier sind einige der wichtigsten Pro-Aspekte:
- Finanzielle Unterstützung: Vorfinanzierung von Producern, Tonträgern, Tourneen
- Professionelle Ressourcen: erfahrene Teams, die bei der Produktion, Promotion und Vermarktung von Musik helfen können
- Marketing und Promotion: Übernahme der Marketingkampagne
- Branchenkontakte: Plattenlabels haben Kontakte zu Branchenexperten, Veranstaltern und Medienvertretern, was die Chancen auf Auftritte und Medienpräsenz erhöht
Es ist wichtig, neben den aufgelisteten Vorteilen die möglichen Nachteile nicht zu vergessen. Hier sind die Kontra-Aspekte:
- Künstlerische Kontrolle: Die künstlerische Freiheit kann eingeschränkt werden, indem in kreative Entscheidungen der Künstler’innen eingegriffen wird
- Verträge und Einnahmen-Teilung
- Vertragslaufzeiten: Verträge mit Labels haben in der Regel Laufzeiten, während derer Künstler an das Label gebunden sind, was die Flexibilität einschränken kann
- Konkurrenz und Aufmerksamkeit: Labels haben viele Künstler’innen, was zu starker Konkurrenz und begrenzter Aufmerksamkeit führen kann
- Risiko von Missmanagement: Labels können die Interessen der Künstler’innen nicht angemessen vertreten oder die finanziellen Mittel ineffektiv einsetzen
Musiklabels existieren in verschiedenen Formen und Größen, von großen Major-Labels, die eine breite Palette von Künstler’innen und Genres vertreten, bis hin zu unabhängigen Labels, die sich auf Nischenmärkte und aufstrebende Künstler’innen spezialisieren. Die Entscheidung, ob ein Labelvertrag der richtige Schritt ist, hängt von den individuellen Zielen, Bedürfnissen und Umständen des Künstlers ab.
In der Musikszene dominieren größtenteils männliche Künstler. In unserem Artikel „Musik und Gender“ erfahren Sie mehr über Institutionen und Forschungsprojekte im Bereich der Geschlechter-Vielfalt in der Musikbranche.