Musik veröffentlichen — Früher

Der Musikmarkt heute ist in vielerlei Hinsicht ein ganz anderer, als er früher war. Denn das Veröffentlichen von Musik war mit viel größeren Hürden verbunden.

• Musik konnte nur als ein physikalisches Medium veröffentlicht werden (z. B. als Schallplatte oder als CD)
• Daher brauchte man nicht nur Hersteller der Medien, sondern auch Logistik, Vertrieb und schließlich „echte“ Läden
• Musik konnten Sie also nicht einfach veröffentlichen

Im Rahmen meiner Forschung zu Blockchain als mögliche Lösung für die Probleme in der Musikindustrie erstellte ich dieses Diagramm, um den Prozess einer Werkveröffentlichung in der vor-digitalen Zeit darzustellen.

Musik veröffentlichen in der pre-digitalen Musikindustrie, von der Produktion bis zur Vermarktung. Grafik: Justin T. Niestroj

Auf der linken Seite sehen Sie die Produktion des Songs:

• Die Arbeit der Songwriter oder Performer, die von Labels und Verlagen finanziert werden. Labels unterstützten Performer, Verlage unterstützen Komponisten. Der Funktionsweise von Musiklabels widmen wir einen eigenen Artikel.
• Diese arbeiten mit Produzent’innen und Toningenieur’innen zusammen, um den Song zu erschaffen
• Durch die Finanzierung der Labels und Verlage stehen diesen auch die Rechte zu. Dies variiert von Produktion zu Produktion. Labels und Verlage erhalten in der Regel Vertriebsrechte der Songs.

In der Mitte sehen Sie die sogenannten Distributoren. Diese erhalten von Labels neue Songs und haben die Infrastruktur, diese an bestimmte Parteien zu verteilen:

• Dazu gehören physikalische Tonträgermanufakturen, die man dann in Läden kaufen kann
• Auch werden die Songs an lineare Medien wie Radio, Film und Fernsehen verteilt
• Distributoren erhalten auch die Einnahmen von den Läden und geben diese an das Label weiter.
• Zusätzlich werden Tantiemen vom öffentlichen Spielen von Musik fällig (zum Beispiel in Bars oder bei Konzerten)
• CMOs (Performing Rights Organizations, in Deutschland ist das die GEMA) sammeln Tantiemen von öffentlicher Benutzung des Songs und geben Sie an die Rechteinhaber’innen weiter.

Musik veröffentlichen – Heute

Heute hat sich die Landschaft der Musikveröffentlichung sehr gewandelt. Und dennoch hat sich für etablierte Künstler’innen nicht sonderlich viel verändert. Auch heute noch wird nach einem sehr ähnlichen Schema gearbeitet, wie in der pre-digitalen Zeit:

Diagramm der heutigen Musikindustrie (große Künstler’innen), von der Produktion bis zur Vermarktung. Grafik: Justin T. Niestroj

Wie Sie sehen können, hat sich Produktions-seitig wenig verändert. Auf der Seite des Marktes ist nun der Punkt „Digital Retailer“ hinzugekommen. Dieser umfasst Streamingdienste wie Spotify und Apple Music, sowie YouTube, Social-Media-Plattformen und auch Onlinestores wie iTunes.

• Streaming Dienste und andere Online Angebote erhalten die Songs von Aggregatoren (oft auch digital Distributor genannt)
• Diese erhalten auch die Einnamen vom Streaming Anbietern und geben diese an das Label weiter.
• Sie sind eine digitale Version der klassischen Distributoren.

Doch wenn Sie gerade anfangen und in Ihrem Homestudio Ihren ersten Hit produziert haben, dann ist so ein komplexes Netzwerk weder möglich noch hilfreich. Stattdessen können Sie Ihre Songs selber bei Streaminganbietern hochladen.

Musik veröffentlichen – Für Sie

Dank des Internets können Sie heute mit wenigen Klicks und wenig Geld Ihre Musik auf allen Streaming-Diensten veröffentlichen. Doch ganz ohne Hilfe geht es nicht. Wie Sie sehen können, sind aber viele der Teile im Diagramm für Sie ausgegraut.

Diagramm der heutigen Musikindustrie (nicht-etablierte Künstler’innen), von der Produktion bis zur Vermarktung. Grafik: Justin T. Niestroj

Wenn Sie nicht über ein Label gehen, gibt es bei vielen Aggregatoren oder digital Distributoren die Möglichkeit, Ihre Songs direkt hochzuladen.

• Diese Aggregatoren verteilen Ihre Musik bei allen Streaminganbietern
• Sie erhalten Streamingeinnahmen, welche an Sie ausgezahlt werden
• Diese Dienstleister verteilen aber in der Regel nur digital. Ihre Single als CD wird es also über diesen Weg nicht geben.

Ihr Aggregator – Darauf sollten Sie achten

Sie sollten sich bei der Wahl Ihres Aggregators bzw. digital Distributor auf einige Dinge achten:

1. Preis:
   • Um die Musik hochzuladen, müssen Sie in der Regel bezahlen. Verbreitet sind:
   • Einmalzahlungen pro Veröffentlichung
   • Abos, wo bei einem Festpreis pro Jahr unendlich viel hochgeladen werden kann (Achtung: Oft wird Ihre Musik wieder offline genommen, wenn Sie das Abo kündigen)
   • Prozente von Ihren Streaming-Einnahmen (oft in der Kombination mit einem der anderen Punkte)
2. Streaming-Anbieter:
   • Nicht alle Aggregatoren arbeiten mit allen Streaming-Anbieter zusammen.
   • Ist es beispielsweise für Sie wichtig, dass Ihre Musik auf Instagram und TikTok ist, sollten Sie einen Anbieter wählen, der diese auch dort veröffentlichen kann
3. Formate:
   • Achten Sie beim Upload auf die richtigen Formatvorgaben
   • In der Regel ist dies für Stereomusik der CD-Standard (wav in 44,1 kHz, 16 Bit)
4. Zugang:
   • Spotify und andere Streaming-Anbieter haben heutzutage sogenannte Dashboards
   • Darüber können Sie Ihr Profil verändern oder Statistiken zu Ihrer Musik sehen
   • Manche Aggregatoren bieten direkten Zugriff auf diese Plattformen an, sobald sie Ihre Songs hochladen
5. Zeit:
   • Es ist auch unterschiedlich, wie lange verschiedene Aggregatoren brauchen, um Ihre Musik zu veröffentlichen
   • Der Bearbeitungsprozess der Streaming-Anbieter ist in der Regel 1–2 Wochen
   • Je nach Aggregator bzw. digital Distributor können aber noch Wartezeiten hinzukommen

Damit Ihre Musik aus Ihrem Homestudio auch gut so gut wie möglich klingt, müssen Sie räumlich recorden, die Studio-Akustik mit Absorbern optimieren und ins Audio-Mastering einsteigen. Unser DIY — Tonstudio-Rubrik hilft Ihnen dabei.

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Was sind Musiklabels genau?

Musiklabels, oder auch Plattenlabels, sind dafür verantwortlich, die Musik von Künstler’innen zu recorden, zu produzieren und zu veröffentlichen und Künstler’innen zu entdecken und bekannt zu machen. Sie agieren als Bindeglied zwischen Musizierenden und dem Publikum, indem sie die Musik der Künstler’innen auf verschiedene Medien verbreiten, seien es physische Tonträger oder digitale Plattformen.

Ein traditioneller Musikverlag besteht aus verschiedenen Abteilungen, darunter:

• Artist & Repertoire
• Marketing
• Public Relations
• Produktmanagement
• Vertrieb
• Finanzen und Controlling
• Rechts- und Geschäftsangelegenheiten
• Tonstudio, Foto-Studio, Filmstudio, Fitness-Studio
• Technik bzw. Haustechnik

In den ersten vier Abteilungen wird hauptsächlich direkt mit den Musiker’innen gearbeitet, während die anderen Abteilungen Verwaltungsaufgaben übernehmen.

Musiklabels erfüllen eine Vielzahl von Funktionen, die zur Entwicklung und Verbreitung von Musik beitragen. Zu den Hauptaufgaben der Musiklabels gehören:

1. Finanzierung: die Produktion von Alben, Videos und Vermarktung und Tourneen
2. Produktion und Aufnahme: Toningenieure und Produzenten werden bereitgestellt. Es wird sichergestellt, dass die Musik in höchster Qualität aufgenommen wird
3. Vermarktung und Promotion: die Gestaltung von Albumcovern, die Planung von Werbekampagnen und die Organisation von Konzerten
4. Rechteverwaltung: die rechtlichen Aspekte der Musikveröffentlichung, einschließlich Lizenzierung, Urheberrechte und Vertriebsrechte
5. Vertrieb: Labels haben etablierte Vertriebskanäle und Netzwerke, um die Musik auf den Markt zu bringen, sei es in physischer Form (CDs, Schallplatten) oder digital (Streaming-Plattformen)

Musiklabels organisieren Live-Auftritte. Bild: Pixabay

Ist ein Labelvertrag notwendig?

Der Vertrag mit einem Label kann für Künstler’innen von großem Vorteil sein, da sie auf professionelle Ressourcen, Finanzmittel und die Erfahrung des Musiklabels zurückgreifen können. Dennoch sollten Künstler’innen sorgfältig überlegen, ob ein Labelvertrag ihren individuellen Zielen und Bedürfnissen entspricht, da er auch die künstlerische Freiheit beeinflusst. In der heutigen Zeit haben unabhängige Künstler’innen auch die Möglichkeit, ihre Musik erfolgreich selbst zu veröffentlichen und zu vermarkten.

Was bringt eine Partnerschaft mit dem Musiklabel?

Die Zusammenarbeit mit einem Plattenlabel bietet Künstler’innen viele Vorteile. Hier sind einige der wichtigsten Pro-Aspekte:

1. Finanzielle Unterstützung: Vorfinanzierung von Producern, Tonträgern, Tourneen
2. Professionelle Ressourcen: erfahrene Teams, die bei der Produktion, Promotion und Vermarktung von Musik helfen können
3. Marketing und Promotion: Übernahme der Marketingkampagne
4. Branchenkontakte: Plattenlabels haben Kontakte zu Branchenexperten, Veranstaltern und Medienvertretern, was die Chancen auf Auftritte und Medienpräsenz erhöht

Es ist wichtig, neben den aufgelisteten Vorteilen die möglichen Nachteile nicht zu vergessen. Hier sind die Kontra-Aspekte:

1. Künstlerische Kontrolle: Die künstlerische Freiheit kann eingeschränkt werden, indem in kreative Entscheidungen der Künstler’innen eingegriffen wird
2. Verträge und Einnahmen-Teilung
3. Vertragslaufzeiten: Verträge mit Labels haben in der Regel Laufzeiten, während derer Künstler an das Label gebunden sind, was die Flexibilität einschränken kann
4. Konkurrenz und Aufmerksamkeit: Labels haben viele Künstler’innen, was zu starker Konkurrenz und begrenzter Aufmerksamkeit führen kann
5. Risiko von Missmanagement: Labels können die Interessen der Künstler’innen nicht angemessen vertreten oder die finanziellen Mittel ineffektiv einsetzen

Musiklabels existieren in verschiedenen Formen und Größen, von großen Major-Labels, die eine breite Palette von Künstler’innen und Genres vertreten, bis hin zu unabhängigen Labels, die sich auf Nischenmärkte und aufstrebende Künstler’innen spezialisieren. Die Entscheidung, ob ein Labelvertrag der richtige Schritt ist, hängt von den individuellen Zielen, Bedürfnissen und Umständen des Künstlers ab.

In der Musikszene dominieren größtenteils männliche Künstler. In unserem Artikel „Musik und Gender“ erfahren Sie mehr über Institutionen und Forschungsprojekte im Bereich der Geschlechter-Vielfalt in der Musikbranche.

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