• Plate Reverb — Plattenhall
• Spring Reverb — Federhall
• Chamber Reverb — Kammerhall
• Convolution Reverb — Faltungshall
• Reverse Reverb — Rückwärtshall
• Digital Reverb — Digitaler Hall

Plate Reverb — Plattenhall

Dieser Reverb-Typ entstand in den 1950er Jahren und basiert auf einer Metallplatte, die in Schwingung versetzt wird, um Hall zu erzeugen. Der Plattenhall zeichnet sich durch einen dichten, glatten Klang aus. Er eignet sich hervorragend für Vocals und Gitarren, da er den Klang füllt, ohne ihn zu sehr zu verschmieren. In dem folgenden Soundbeispiel hören Sie einen trockenen Gesang.

Vocals trocken:

Nun hören Sie eine Gitarre mit einem Plattenhall:

Nun einen Gesang mit einem Plattenhall:

Spring Reverb — Federhall

Federhall wird durch eine oder mehrere Metallfedern erzeugt, die Schwingungen aufnehmen und reflektieren. Dieser Reverb-Typ hat einen charakteristischen, leicht metallischen Klang und wird häufig in Gitarrenverstärkern verwendet. Im folgenden Soundbeispiel hören Sie einen Gesang mit einem Federhall-Effekt:

Reverb einstellen: Chamber Reverb — Kammerhall

Beim Kammerhall handelt es sich um den natürlichen Hall eines speziell gestalteten Raumes, in dem ein Lautsprecher den Klang abspielt und Mikrofone den Nachhall aufnehmen. Chamber Reverb klingt natürlich, warm und dicht, eignet sich besonders für Drums und gibt ihnen einen organischen Raumklang. Bei dieser Art von Aufnahme sollte man die Technik des räumlichen Recordens beherrschen. Im folgenden Soundbeispiel hören Sie ein Drum-Set mit einem Kammerhall:

Convolution Reverb — Faltungshall

Dieser Reverb-Typ nutzt Impulsantworten, um den exakten Klang eines realen Raumes oder Reverb-Geräts nachzubilden. Dadurch können digitale PlugIns den Hall berühmter Studios, Kirchen oder Hallgeräte authentisch simulieren. Im folgenden Soundbeispiel hören Sie ein Drum-Set mit einem Faltungshall:

Wenn Sie mit Hilfe unserer Anleitung eine Impulsantwort selbst messen, können Sie die Raumakustik beliebiger Räume einfangen, als WAV-Datei exportieren und über einen Faltungshall in Ihrer Musik verwenden.

Reverse Reverb — Rückwärtshall

Reverse Reverb ist ein spezieller Effekt, bei dem der Hall rückwärts abgespielt wird, sodass der Klang langsam anschwillt. Dies erzeugt eine mystische, unheimliche Atmosphäre und wird oft für kreative Soundeffekte oder in Ambient- und Psychedelic-Musik verwendet.

Reverse Reverb einstellen: Hier ist ein Beispiel für ein Plug-In mit Reverse Reverb Funktion. Screenshot: Thomas Fischer

Viele Reverbs besitzen einen Reverse Button. In der Abbildung wird er über dem Output-Regler aktiviert. Im folgenden Soundbeispiel hören Sie einen Gesang mit einem Rückwärtshall:

Digital Reverb einstellen — Digitalhall

Digitale Reverbs sind algorithmische Nachbildungen natürlicher Hallräume und bieten eine große Bandbreite an Klangmöglichkeiten. Sie können auf verschiedene Arten programmiert werden, um von kurzen, subtilen Reflexionen bis hin zu langen, epischen Hallfahnen alles zu erzeugen. Im folgenden Soundbeispiel hören Sie eine Gitarre mit einem Digitalhall:

Reverb einstellen: Berechnung von Decay-Zeiten

Die Länge des Reverbs, auch als Decay-Zeit bezeichnet, beeinflusst maßgeblich die Räumlichkeit und Klarheit eines Mixes. Eine einfache Methode zur Berechnung der optimalen Reverb-Zeit ist die Formel:

Reverb-Zeit (in Sekunden) = 60 / BPM × gewünschte Taktlänge

Dabei gibt BPM das Tempo des Songs an, und die gewünschte Taktlänge kann beispielsweise eine Viertelnote oder eine halbe Note sein. Viele digitale Reverb-Plugins bieten zudem Pre-Delay-Einstellungen. Pre-Delays, auch „Early Reflections“ genannt, können das Signal lauter machen, einfärben, und weiter klingen lassen, verändern dabei aber den Klang der Hallfahne kaum. Es Webseiten, wo die gewünschte Decay-Zeit in Tabellen angeben wird.

Im Goniometer zeigt Ihnen die Größe der Punktewolke, wie räumlich Ihr Nachhall klingt. Unsere Studien haben gezeigt, dass das Goniometer der maßgebliche Faktor ist, der die Beats von Dr. Dre, Rick Rubin und Timbaland unterscheidet.

Lernen Sie in weiteren Artikeln, wie Sie Vocals bearbeiten oder mithilfe unserer Anleitungen Musikinstrumente in Stereo recorden.

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FL-Studio Vocals bearbeiten DIY

Zwar kann jede Aufnahmesituation unterschiedlich sein, doch einige grundlegende Schritte bei der Bearbeitung von Vocals bleiben immer gleich. FL-Studio besitzt eine große Breite an integrierten Tools, um Vocals zu optimieren. Mit folgenden Tipps minimieren Sie Fehler und bringen Ihre Vocals zum Strahlen.

Im nächsten Schritt erfahren Sie, wie Sie störende Resonanzen in Ihrem Mikrofon, reduzieren können. Foto: Alireza Moradpour

FL-Studio Vocals — Korrektur in FL Studio

Für optimale Vocals müssen Sie zunächst einige grundlegende Korrekturen durchführen. Wichtig sind hierbei:

1. Die Aufnahme selbst
2. Pitch-Korrektur
3. chirurgischer Equalizer
4. Kompression
5. De-Esser und
6. Audio-Effekte.

Wir führen Sie Schritt-für-Schritt durch alle Stationen.

Aufnahme

Zu Beginn ist es wichtig, die Vocals in hoher Qualität aufzunehmen, weil dies viele Probleme bei der späteren Bearbeitung verhindert. Ein entscheidender Faktor dabei ist die Raumakustik: Da Amateur’innen selten die Möglichkeit haben, in einem wunderschön-klingenden Raum à la „Motown-Sound“ aufzunehmen, sollten Sie möglichst hallarm aufnehmen und später einen Hall beimischen. Für einen Hallarmen Sound können Sie Absorber selber bauen.

Nutzen Sie ein Mikrofon, welches zu ihrer Stimme passt und vermeiden Sie Hintergrundgeräusche. Helle Stimmen profitieren oft von einem wärmeren Mikrofon, während dunklere Stimmen von Modellen mit mehr Höhenanteil profitieren. Ein Test verschiedener Mikrofone hilft, das richtige Modell zu finden. Auch das Playback sollte über Kopfhörer abgespielt werden, anstatt über Lautsprecher, um ungewollte Übersprechungen auf der Aufnahme zu verhindern. Achten Sie darauf, die Lautstärke nicht zu hoch einzustellen, damit das Playback nicht versehentlich mit aufgenommen wird.

Um Störresonanzen von günstigeren Mikrofonen abzuschwächen, fügen Sie einen Equalizer zu ihrer Aufnahmespur hinzu und stellen Sie einen Band mit +20 dB ein. Suchen Sie die Frequenzen, die total röhren und schwächen diese um 10 dB ab. Dies müssen Sie typischerweise bei 1 bis 2 Frequenzen durchführen. Im Folgenden hören Sie Beispielaufnahmen beginnend mit der trockenen Aufnahme, anschließend mit einer angehobenen Störfrequenz und abschließend einer korrigierten Version:

Trockene Version:

Stör-Frequenz:

Korrigierte Version:

FL-Studio Vocals bearbeiten: Dies ist die Bearbeitung für die korrigierte Version, Screenshot: Thomas Fischer

Pitch-Korrektur

Um ihre Vocals in die richtige Tonhöhe zu bringen, führen Sie eine sogenannte „Pitch-Korrektur“ durch. Dafür benutzten Sie den zum Beispiel den NewTone Editor. Alternativen sind Autotune, VocAlign, den Vocal Bender. Im NewTone Editor bringen Sie jede gesungene Silbe in die gewünschte Tonhöhe. Gerade zu Beginn Ihrer Gesangslaufbahn hilft dieses Tool, um Fehler zu korrigieren. Beachten Sie dabei, wie stark Sie die Korrektur vornehmen. Korrigieren Sie jede gesungene Silbe perfekt auf die Tonhöhe, entsteht schnell einen roboterähnliche Klang. Hier ist es wichtig, die Balance zwischen perfekt korrigierten Tönen und ursprünglichen Tönen zu halten. Letztendlich setzen Sie die Pitch-Korrektur je nach Geschmack als Tool ein.

chirurgischer Equalizer

Der Equalizer ist einer der wichtigsten Tools in der Musikproduktion. Dieses Tool wird verwendet, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen. Hierfür verwenden Sie den „Fruity Parametric EQ 2“.  Dieser Equalizer besitzt insgesamt 7 Bänder.

Um unangenehme Störfrequenzen zu senken, nutzen Sie die Sweep-Methode:

1. Stellen Sie einen schmalen Bell-Band-Filter auf 0 dB ein
2. Ziehen Sie in während des Hörens langsam nach rechts. Bleiben Sie stehen, wenn es unangenehm im Ohr erklingt.
3. Drehen Sie jetzt den Pegel runter, bis der Frequenzbereich angenehm wirkt.

Um positive Merkmale der Stimmer hervorzuheben, nutzen Sie ebenfalls die Sweep-Methode:

1. Setzen Sie einen schmalen Bell-Band auf 0 dB.
2. Ziehen Sie ihn während des Hörens langsam nach rechts. Bleiben Sie stehen, wenn es gut klingt.
3. Drehen Sie jetzt an dem Pegel, bis der Frequenzbereich betont, aber nicht unnatürlich laut klingt.
4. Reduzieren Sie bei Begleitinstrumenten, wie Klavier, Gitarre oder Streichern den Pegel genau dieses Frequenzbereichs.
5. Wiederholen Sie diesen Schritt für einen Frequenzbereich zwischen 4 und 10 kHz, damit die Stimme brillant und verständlich klingt.
6. Wiederholen Sie diesen Schritt ebenfalls für den Frequenzbereich ab 10 kHz, um ein offenes Klangbild zu schaffen.

Ihre Stimmer verbessern Sie lieber mit grafischen Equalizern, als mit den parametrischen Equalizern Ihres Mischpults. Foto: Tim Ziemer

Kompression

Der Kompressor ist ebenfalls ein wichtiges Tool, in der Vocalbearbeitung. Mit den richtigen Einstellungen haben Sie eine Kontrolle, über die Dynamik der Aufnahme. Die Pegel leiser Passagen werden angehoben, die laute Passagen werden gesenkt. So die Vocals gleichmäßig und gut hörbar. Um in FL-Studio Vocals zu bearbeiten, nutzen Sie den „Fruity Compressor“. Der Standard-Kompressor besitzt vier Regler:

1. Der sogenannte „Threshold“ (Schwellwert) Parameter bestimmt, ab welchem Pegel der Kompressor beginnt zu arbeiten. Der Arbeitseinsatz wird mit der Einheit „Dezibel“ gemessen.
2. Die Attack-Zeit ist die Dauer, die der Pegel den Threshold überschreiten muss, bevor der Kompressor anspringt. Eine höhere Attack-Zeit erlaubt laute Plosive, aber keine lauten Vokale und Frikative. Das hilft für die Sprachverständlichkeit.
3. Der Ratio-Wert gibt das Verhältnis der Kompression des Signals an. Ein Verhältnis von 2:1 bedeutet zum Beispiel, dass wenn das Eingangssignal um 80% lauter als der Schwellwert wird (das sind 5,1 dB), das Ausgangssignal nur um 40% lauter wird (das sind  2,9 dB). Bei 8:1 wird es entsprechend nur um 10% lauter (das sind 0,8 dB).
4. Release ist die Ausschaltzeit des Kompressors nach Unterschreiten des Schwellwertes, d.h., wie lange der Kompressor braucht, um aufzuhören zu arbeiten, nachdem der Schwellwert unterschritten wird.

De-Esser

Der De-Esser kkorrigiert scharfe „S-Laute“. Gerade in der deutschen Sprache gibt es sehr viele Frequenzen, in diesem Bereich, die korrigiert werden müssen. Hier unterscheidet man zwischen den „Sch-Lauten“, die etwas tiefer in der Frequenz sind, als die „S-Laute“. Hierfür nutzen Sie entweder den „Fruity Multiband Compressor“ oder das „Maximus“ Tool. Der De-Esser ist letztendlich ein Mulitband-Kompressor, der S-Laute im Bereich 4 kHz bis 10 kHz senkt und die Stimme, in anderen Frequenzbereichen, präsenter macht.

Vocals zum Strahlen bringen

Effekte, wie Reverb, Delay, Chorus und Automationen bringen Vielfalt in Ihre Musikproduktion ein. Mit diesen Tipps bringen Sie Ihre Stimme nach Vorne:

Effekte

Geben Sie Gesangsaufnahmen durch Reverb mehr Tiefe und Räumlichkeit, erzeugen Sie mittels Chorus den Eindruck eines kleinen Chores, und erhöhen Sie durch frühe, kurzanhaltende Delays die Präsenz. Kurzanhaltende Delays nennen sich auch „Slap-Delays“. Die Einstellung der Feedback-Zeit ist sehr kurz und wird mit dem Mix-Regler eingebettet. Der Chorus-Effekt macht ihre Stimme ebenfalls breiter und lässt sie breitflächig klingen. Nutzen Sie, für die genannten Effekte, den „Fruity Reverb“, den „Fruity Chorus“ oder den „Fruity Delay 2“.

Achten Sie dabei darauf, dass die Effekte nicht in hohem Maße angewendet wird. Nutzen Sie zu Beginn, die Voreinstellungen von der DAW selbst, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie unterschiedlich ein Effekt klingen kann. Hier sind einige Beispiele, wie diese Effekte klingen:

DELAY:

SLAP-DELAY:

CHORUS:

REVERB:

Automationen

Automationen sind ein sehr interessantes Mittel, um Effekte in bestimmten Passagen an oder auszuschalten. Beispielsweise können Sie den Reverb-Effekt im Refrain hervorheben, um einen Effekt von Fülle und Breite zu schaffen. Den schalten Sie in der Strophe wieder aus.

Experimentieren Sie zusätzlich an besonderen Musik- oder Textpassagen mit ungewöhnlichen Effekten, wie Flanger, Metalizer, Vocoder und Pitch-shifting.

Eine Vocal-Kette in FL-Studio

Jede Stimme hat seine eigenen Besonderheiten und ist deshalb auch unterschiedlich zu handhaben. Dieses Beispiel soll lediglich als Leitfaden dienen und zeigen, wie man in FL-Studio Vocals bearbeiten kann:

1. Newtone (Pitch-Editor)
2. Fruity parametric EQ 2 (Surgical EQ)
3. Fruity Compressor (Dynamik kontrollieren)
4. Maximus (Mulitband EQ)
5. Fruity Chorus (Chor-Effekt)
6. Fruity Reeverb 2 (Hall)
7. Fruity delay 2 (Echo)
8. Fruity Parametric EQ 2 (Feinschliff)

In der Vocal-Produktion gibt es keine festen Regeln gibt. Unsere Tipps spiegeln das typische Vorgehen wider. Bleiben Sie aber experimentierfreudig und finden heraus, was zu ihrer Stimme und Musikstil am besten passt. Oftmals ist es hilfreich, sich an bereits veröffentlichten Stücken zu orientieren. Für den optimalen Musik-Mix müssen Sie Ihre Lautsprecher richtig aufstellen und mittels Goniometer aufs Panning achten.

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